En nog steeds is er stof over.

Na het experimenteren n.a.v. de workshop van Sue Hotchkis had ik nog wat ideeën die ik wilde proberen. 

Ik werkte nu op mijn gelliplate.

Omdat die zacht is (itt een glasplaat) worden de lijnen wat steviger dan wanneer je hetzelfde op glas zou doen. 

Hieronder een aantal prints met een z.g.n. ghostprint. Patronen maakte ik nu met de achterzijde van een kwast, rollen met een geribbelde dop, ronde bewegingen met een oude pillenstrip, en de ronde opening van de dop...lekker spelen!

De meeste verf op de gelliplate wordt door t eerste lapje opgenomen,  maar er is genoeg om nog een tweede afdruk daarmee te maken. Dat noemen ze in t Engels een "ghostprint".  Daar weet ik zo gauw geen goede Nederlandse term voor.  Voordeel is meteen dat de gelliplate dan weer vrijwel schoon is. De tweede afdruk is vaak wat zachter van kleur en vaak vind ik het patroon dan mooier uitkomen. 

Ik heb er opnieuw van genoten om met de ideeën van Sue te spelen. 

Kijk maar mee. 

 

Keus genoeg om nu een abstract werk te gaan maken.  Maar eerst de lapjes strijken om de verf met textiel medium te fixeren.

Ik heb wel veel lol met mijn enorme lap van de kringloop.  Hij is nu nog niet op. ;)

Als je nagaat dat al de geverfde lapjes van de afgelopen week een formaat van ruim A5 hebben. Kun je je voorstellen hoe groot die lap was.  Veel meer dan een lit jumeaux laken denk ik. ;)

Nu maar eens wat gaan denken en proberen met een stofcollage. En dan is april bijna voorbij,  er moeten ook nog wat vakjes geborduurd worden. Mijn energie nog niet helemaal terug na de Corona, maar die hele ververij is maar mooi gelukt. 

Groetjes, Conny 

Over nog een workshop en nog meer verf.

 Zondag kwam de nieuwe workshop van Sue Hotchkis online op textile artist.org. We gaan abstract werken met.... jawel monoprinten op stof! Hihi. 

Ruk de verf maar weer aan. 

Zij werkt op een glasplaat.  Dus ik kan die ik bij katazome gebruikte weer pakken. En gewoon acrylverf met textielmedium.

Geen moeilijk gedoe.  Stokjes, kwasten, wat je maar hebt. Spatten  krassen, rommelen. Heerlijk!

Ik heb geen foto's van het proces maar wel wat resultaten. 

Ik pak eens niet teveel blauw,  eens zien wat ik vind van kleuren die minder vanzelfsprekend voor mij zijn. 

Dit proces en deze vrije manier van werken  is meer mijn ding dan het tijdrovende katazome. Hierbij leidt echt het ene idee tot het andere. 

En daar geniet ik enorm van. 

Het mega stuk katoen van de kringloop (voor wel 2 euro) is ruim voldoende om verder mee te experimenteren.

Sue zegt: " there are no failures"

Maar natuurlijk slaagt het ene beter dan het ander. Maar ze zegt "alles bewaren voor toekomstige projecten".

;)

Ik probeer ook wat op effen, gekleurde, lapjes in het gekozen kleurpalet.

De bedoeling is om met wat van deze probeersels met borduurwerk enz. een abstracte collage te maken. 

Maar eerst genieten van het verven. 

Enne.....ook dat wordt nog weer vervolgd. 

Groetjes Conny

Workshop katazome

Het leuke van het lidmaatschap van het Engelse textileartists.org is dat je ook workshops van een jaar of twee terug in kunt halen. Vorige week volgde ik zo de workshop van Sarah Desmarais (gegeven halverwege 2021)

Zij legt daarin uit hoe je bezig kunt met de complexe Japanse wijze om zijde te verven: Katazome.

Terecht vertelde ze dat het onthaastend werkt, de methode vraagt veel tijd.

Voor mij is het soms een uitdaging om, ondanks mijn toch behoorlijke Engels, te begrijpen welke materialen er nodig zijn. Na goed kijken en opletten hoopte ik de juiste spullen in huis te hebben. Ik hoefde er niets voor te kopen in elk geval.

Het begint met "PVA", na haar uitleg gok ik dat het gewone behangerslijm is. In elk geval werkt het. Op twee glasplaatjes (uit oude lijsten gesloopt) ligt een heel dunne zijde stof links en een iets dikkere zijde rechts. Op de glasplaat smeer je ze met een sponsje dun in met behangerslijm zodat ze er mooi strak op liggen.

Dan moet er een mal gesneden worden. Aangezien ik daarvoor echt niet het juiste materiaal heb, gebruikt ik een stevig knutsel karton. Ik kronkel uit de vrije hand wat lijnen met een stift en dan volgt een eindeloos en precies uitsnijden. Ik ben blij dat ik maar een stukje van 12 x12 cm heb gedaan en niet iets groters. Het is een hele klus.

Ik besluit de ronde vormpjes er uit te snijden.

pfff.

Maar dan heb je het uiteindelijk klaar.

Ik wil toch ook nog wat anders er bij proberen. Weer kronkels, maar nu verdik ik hier en daar de lijnen die ik uit wil snijden.

Dit snijden ging al wat vlotter,

De mallen zijn nu klaar en de behanglijm op de zijde droog.

Nu moet ik een soort pasta maken, in Japan maken daarvoor een rijstpasta. Ik gok dat Sarah maïzena gebruikt en een wateroplosbare textiellijm.  In de goede verhoudingen moet ik dat heel goed doorroeren, mogelijk was het nog iets te dik. De volgende fase heb ik niet op de foto, want mijn handen zaten onder het spul en kon ik dus geen foto maken. Met een oude klantenkaart (model creditcard) veeg je dan die pasta over de mal op de zijde. De pasta komt door de uitgesneden vormpjes op de stof. Voorzichtig de mal verplaatsen zodat je alle delen van de stof bestrijkt. (linksboven zie je de mal er nog op liggen)

Hier ligt de pasta te drogen. Dat duurt de rest van de dag.

Op de eerste foto zag je het misschien staan, maar ik had nog super oude luvo batikverf. Zeker wel een jaar of 40 oud schat ik. (koudwater textielverf.)

De verf moet ik eerst klaar maken met wat water en dan vermengen met behanglijm. 

Weer zo'n dikke smurrie.

Met een spons breng ik de verf aan op de zijde. Het idee is dat onder de pasta geen verf komt.

De stof met de verflaag moet de hele nacht drogen. Na al het werk dat er in zit om zover te komen, vind ik het reuze spannend of het gaat lukken, heb ik de juiste materialen?

Kan ik de pasta met lijm-mix straks lospeuteren?

De volgende ochtend kan ik de stof uitspoelen, eerst de meeste verf er uit. De hele lap is nog een en dezelfde kleur. Maar dan...ik kan de pasta stukjes vrij gemakkelijk los peuteren, moet wel voor elk stukje apart, dus nog weer een hele klus maar dan komt ook het resultaat in beeld. Witte, ongekleurde vlekjes en strepen. 

Leuk, ik ben tevreden.

Experimenteren is erg leuk, soms ben je tevreden soms minder, of zoals nu: 

wel tevreden maar dit is niet mijn ding.

Desondanks...wordt vervolgd.

groetjes, Conny

Workshop: blurring the boundaries met Gwen Hedley

 Met mijn schoonzus doe ik mee aan de gratis workshop op textileartist.org. 

Vorig jaar deed ik dezelfde workshop maar het leek me leuk hem nog eens te doen. 

Dag 1

Twee lapjes van A4 met allerlei materiaal beschilderen in twee kleuren.

De ene lap met weinig wit, een helft blauw, een helft oker.

De tweede lap met meer wit er in.

Vandaag uit elke kleur 1 lapje kiezen. Dan heb je er 4, zet die aan elkaar.

Ik koos iets grotere lapjes: 9 x 14 cm.

6x8 vind ik wat klein om goed vast te houden.  De volgende stap is namelijk dat je er op gaat borduren. 

Eens appen of schoonzus er al mee bezig is geweest.

Wordt vervolgd. 

Groetjes,  Conny

Vervolg project: vogels.

 Na het werkstuk met de gewelven dat ik maakte na een online workshop van Ruth Norbury, ben ik met dezelfde techniek opnieuw aan de slag gegaan.  

Met allerlei restlapjes van oude kanten zakdoekjes tot een oude katoenen luier, borduurstramien, bandjes,  baby lakentje en nog veel meer maakte ik op A3 formaat een ondergrond.

Na het spelden zette ik alles met grove steken vast op de ondergrond. 

De keuze aan lapjes en die steken geven en mooie textuur.

Vorig jaar maakte ik een boek met  foto's van vogels die we op onze ochtendwandelingen zagen en die ik fotografeerde. 

Ver voor ik de workshop deed had ik vele vogel foto's al overgetrokken op papier met het idee er iets mee te doen met textiel.

Dat ga ik nu doen met deze geleerde techniek.  

Een compositie met de vogels gemaakt. 

Overtrekpapier goed vastspelden op de ondergrond en dan met het borduurvoetje de lijnen op de machine stikken. 

Daar worden de eersten zichtbaar. 

Met de naaimachine schrijf ik ook de naam bij elke vogel. 

Daarna al het papier wegscheuren, en daar zijn ze dan.  Een  heleboel gevederde fladderaars op doek.

Toen heb ik het werk een week of twee laten liggen.  Hoe nu verder met het verven?

Ik besloot uiteindelijk tot een pastel achtergrond met sterk verdunde acrylverf met textielmedium.

De textuur moet goed zichtbaar blijven. 

Ik heb niet egaal geverfd maar met meerdere tinten en wat donkerder naar de randen. 

Nu hangt het op mijn hobbyzolder te drogen. 

Inmiddels heb ik in mijn hoofd hoe ik het verder wil doen. 

 Wordt vervolgd. 

Fijne week gewenst, Conny

Workshop Ruth Norbury.

 Al een tijd ben ik lid van het on line platform   https://www.textileartist.org/

Als lid van de stitchclub kun je textielworkshops volgen ( in het Engels) Eerder liet ik hier al eens wat werkstukken zien. Voor mij zijn deze lessen een heerlijke verkenning van de wereld van textiel. Ik kan zo mijn kennis steeds verder uitbreiden en toepassen.

Vanaf het voorjaar kwam er door allerlei omstandigheden weinig van om deze lessen te volgen, maar nu heb ik de draad weer opgepakt. Ook lessen die ik eerder heb gemist kan ik eenvoudig weer volgen.

Oortjes in om geconcentreerd te luisteren en te kijken naar de instructie video (altijd heel erg duidelijk) , aantekeningen maken en het werkboek downloaden.

Vorige week volgde ik de workshop van Ruth Norbury: ik zie dat ze ook you tube video's heeft:

  https://www.youtube.com/channel/UCIFWXJfXXoGkCuKqf2BTivw

Via onderstaande links kun je haar werk bekijken:

https://www.textileartist.org/ruth-norbury-her-dark-materials/

https://www.gothicdecay.com/gallery

In de workshop neemt ze je mee in het maken van een ondergrond met veel textuur. Ik heb veel oude stoffen hergebruikt. Onder andere een oud kanten zakdoekje, lint, oud borduur stramien, een babylakentje uit de kringloop enz enz.

Hier heb ik de lapjes op ongeveer A4 vastgezet met de naaimachine. 

De textuur is al erg naar mijn zin.

De workshop ging over afgelegen, verlaten plaatsen, oud, soms al wat vergaan.

Meteen dacht ik: "dan ga ik eindelijk eens iets doen met de vele foto's die ik van kloosters heb". Ik ben gefascineerd door die prachtige oude bogen plafonds.

Na een flinke speurtocht heb ik deze foto geprint. Het contrast en de bogen zijn hierop erg mooi en daarom geschikt om verder uit te werken.

In de volgende stap trek je de lijnentekening van de foto over.

Met zwart garen heb ik met de naaimachine , over het overtrekpapier heen, alle lijnen op de gemaakte ondergrond gestikt.

Het weg peuteren van al dat papier naderhand was wel een hele klus....het pincet erbij voor de kleinste stukjes.

Toen zag het er zo uit en kon ik met het leukste gedeelte beginnen.

Het verven.

 Ik had al acrylverf klaar staan (dat kun je sterk verdund gebruiken) maar besloot toch met mijn inktense blokken bezig te gaan. Dat lijkt op aquarelverfstaafjes, je maakt ze nat, mengt de kleuren en brengt ze dan op op droge of natte stof. Na drogen is het meteen gefixeerd.

Ik koos voor mijn lievelingskleur blauw. Ik mengde midden- en  donkerblauw met een beetje groen en voor de donkere tinten nog wat zwart erbij. Handig om ze op een extra lapje even te testen. Meer of minder water erbij bepaald de intensiteit van de kleur.

Ik had de foto ernaast, een zwart-wit afdruk was denk ik nog fijner geweest, want je kijkt heel goed naar de tinten, het licht-donker contrast. ( Ik koos om met 1 kleur te werken in diverse tinten maar zag dat anderen ook met een groter kleurpalet werkten)

Ik bracht eerst de lichtste kleur op door de inktense sterk met water te verdunnen.

Daarna steeds een beetje donkerder.

En wat er dan ontstond was prachtig! Ik werd helemaal blij van het resultaat.

Opgedroogd was het helaas wat flets, dus ik heb naderhand de contrasten nog wat scherper gemaakt

In de laatste stap breng je waar nodig nog extra textuur aan met borduursteekjes.

Misschien kun je dat hier wel zien.

Toen het af was heb ik het werkje toch maar als een echte quiltster, ingelijst in een rand van stof.

Kan ik er meteen een ophangtunneltje aan maken.

Ik heb enorm genoten van deze workshop en ben alweer bezig met een nieuwe wat grotere achtergrond voor een heel ander onderwerp, dat hoop ik hier later te kunnen laten zien.

Nog over de stitchclub: je kunt als lid ook je werk van een workshop laten zien, (in een afgeschermd deel van de website, alleen voor leden)  Je kunt er ook feedback krijgen, vragen stellen en wat ik vooral erg leuk vindt:  zien wat anderen gemaakt hebben. Zelfde thema en enorm gevarieerde uitvoeringen, heel inspirerend!. Daar gaan mijn vingers nog harder van jeuken. 

groetjes, Conny